KOK体育官方入口：设计思考

概要：设计无非有两类，当与现存作品关联，沦为改进性设计；当与幻想、未来关联，即沦为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是必不可少生活的累积，它是理性与感性的交融体。无法坚称杰出的设计作品源自设计师具备较好的心态＋良好的生活＋耐心的思维＋意味著的热情＋很深的文化。　　关键词：建筑设计，建筑文化　　促销员、推销员向客户贩卖产品，而设计师贩卖的则是他自己。

自己的卖点启发、智慧、思维，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间互相区别的标准。离开了较好的心态是件很凄惨的事，起码对设计师而言。这点让他整日无法均衡自己，无法体验生活，带入生活，无法萃取生活再至改善生活。生活已零乱致使，怎会有好心情专门从事设计，启发的火花绝不会在内乱草堆里迸发。

良好的生活有可能说道得有些意味著，但比如说，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一旁感觉着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一旁在稿纸上信手涂鸦，内敛停笔五品一口咖啡，利用落地窗，低沉地洗一下辛苦的人群；内敛斜倚在土质的沙发里，没有人不会停下来你的思维，影响你，阻碍你，启发却不会悄悄地附近你。再行比如说，你被挤迫在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味再加一屋的吵杂，难道很难吸管新鲜启发吧！在我看来，较好的心态与良好的生活就像一对孪生姊妹。我并非在鼓吹小资情调，特别强调客观条件的制约性，坚称平民化的生活一定没杰出的设计作品。

我想要说道的是良好的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。　　只不过，在全然地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是公平的。某种程度的点、线、面、体，某种程度的色彩，某种程度的设计法则，那为什么我们没超过他们的高度呢？并不认为机遇文化不讲，耐心、独立国家的思维是关键。都市生活不得已与纷繁，忙乱给定。

若是一个确实杰出的设计师，会被一个整天字水淹，他不会忙里偷闲，让心静下来，维持一方自己的天空，独立思考。有时候自我堵塞一回，做到一做到井底之蛙未尝不可。　　现在的设计不值钱。印刷酬劳包括了设计费，又不是商场做广告宣传买一送一！设计大不如从前不受推崇，为什么？设计没升值，是设计师已升值。

有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，分列几个字体，之后已完成了设计，这真是是天大笑话。一幅图片特几行文字是油画，不是印刷。

不谈版式，不谈对比，不谈视觉流程只想快枪慢炮，赚最重要。是不是创新并不最重要，只要把作品搞得天花乱坠，以出跳的形式蒙人就讫。稍作注意我们获得的传单、DM、宣传手册非常数量是此杰作。设计大自然也就不名一钱。

有这种设计人员不存在，对于设计是一种冒犯，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩展时，设计本身已不纯粹，早已走样。　　确实杰出的设计师往往不会很节俭，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可查的，浪费即是犯罪较少就是多，他们不会这样规劝你。

　　设计中的仿效还可以解读，因为崇拜、憧憬是长时间心理。不受某某大师、某某风格的影响很深，作品中尚存其痕迹，这并不等同于剽窃。

剽窃相等劫掠，是痛骂的不道德，因为盗取了别人的奇珍异宝。既然我们享有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地传达自己，促销自己。原创对于设计师而言何等最重要，它能使设计作品具备生命力，不被同化，不反复雷同，不附庸风雅，具备独创性。

设计师一定要热情，深信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，尊崇个性化，不为个性而个性。当然，坚决必需要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，之后更有众人的杂耍者。　　数码科技的经常出现具备划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，简单的运算、仪器的制图尽可由电脑已完成，但与此同时，数码时代对于唤起启发则具备灾难性的意义，任何蠢笨的点子都可以处置得很专业，很花哨。

一方面辅助设计师已完成精彩的创新，一方面在毁灭他们的思想，使之惰于思维。杰出的设计师无法几乎依赖数码科技。

技术上再行炼再行合，充其量只是一个制作者、熟练工。必需时刻警告自己我是一名杰出的设计师，完备点子远比改版手段最重要。

懂节流优势，约百分之八九十的事情其他人比你做到得更佳，不要让过多的技术问题后遗症我们，堵塞设计思维。　　当今的世界是一个交融、对外开放的世界。　　二十一世纪唯一恒定的就是逆。

　　既然如此，设计师的思想就不不应是因循守旧、激进呆板的。一线设计大师仅次于的优势在于在第一时间内，与世界顶级设计师们享用某种程度的信息资源。

各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展出每分每秒获取着随即的信息。面临如此眼花缭乱的世界，设计师一定要认清好坏，分辨优劣。学校里有导师不会求证你，点拨你什么是好，什么是怕。

但人不有可能一辈子都倚赖别人，设计师特别是在要有自己独到、精辟、灵敏的目光。不然的话，或是艾米自我，随时有可能背离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种独到、精辟、灵敏的目光是如何奠定的呢？它月基于很深的文化功底与学识。

文化与智慧的大大给养，能使此种目光更加诙谐，是沦为设计界常青树的法宝。　　将文化与设计比喻成根与植物的关系也好，比喻成地基与高楼的关系也罢，总之，在于解释其密切的程度。

一般来说杰出的设计作品具备非常简单的外在形式、深层的文化内涵。外行有可能以一幅作品的漂亮、很差显然评判其好坏，而内行就不会褪色一切可爱外衣，探究实质。外衣可以换，但构成元素否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不必那些？换回了我展开此课题设计，我会如何考虑到？如何搭配元素？这些看起来非常简单的思维，被形式冲昏头脑的设计师不会很更容易忽略。　　我很特别强调设计师不应理解设计与艺术的发展史。

　　人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，大自然不会回答：前几集播出了些什么？设计师多学点源文化很最重要，因为我们拒绝接受了设计中太多的源分枝。当你通晓了源文化，就可以并不认为其他，再行建构一条分枝。况且建构找到并不是凭空的。多理解源文化，可以协助你少走弯路，较少入死胡同，摔在前人肩膀上往低处爬到，何了不为？有人说道我几乎不拒绝接受前人的某某主义、某某风格，回头自己的路。

殊不知，你现在充满著一切所走的路，前人有可能早于在一个世纪前就走到，而且这条路被历史否认为权宜之计的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。理解太原，才能独走边缘。

　　当然，多学源文化的优点不仅受限于此，那是在与大师们的思想交流，利用大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思维，而是学会如何思维。

　　我把信息、源文化总称为现有素材。设计师与这些现有素材的关系非常错综复杂若即若离，泾渭分明。既要时刻留意其动态，注目它，自学它，又要在某种时刻完全舍弃它，岂得一干二净，决不藕断丝连。

这种时刻，就是设计师在专门从事某项课题设计，已完成某套方案时，这时必须充满著一切现有素材，正如前文所说的维持一方自己的天空，独立思考。有时候把自己堵塞一起，做到一做到井底之蛙这时的翻看、灵感，不能牵绊启发的产生。因为平时的注目在大脑里早就展开了分解成、统合、重组，沦为了一种潜意识，是奇珍异宝。一旦设计时，它们就不会源源不断地被唤起出来，厚积薄发，沦为了归属于设计师自己的宝贵财富。

　　设计说道无以难于，说道不易容易，有可能这就是它的妙处所在。　　俞升.。

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